Lisa la Griotte, conteuse à Toulouse, dans le Tarn et l'Occitanie

An 2000:  je m'installe en résidence principale dans le Tarn-Sud, après des tournées internationales trépidantes pour éclairer des groupes de musique.

Je joue des spectacles de théâtre d'objets - marionnettes  depuis 2005. Et je rencontre enfin, le conte en 2013. Je chine les objets anciens,  j'ai toujours sauvé des vieux livres et j'adore les belles illustrations. Les contes m'ont attirée dans leur spirale d'aventure , ils sont puissants et ils ont traversé le temps et l'espace pour venir jusqu'à nous. Et ils sont tellement humains.

Hormis la création lumière, le conte est la pratique artistique où je suis à ma place. Ses atouts : être proche du public, avoir la liberté d'adapter suivant les personnes et le lieu, improviser sur une trame narrative travaillée en amont. Et aussi, fouiner dans les vieux livres, vagabonder sur le net à la recherche des versions du monde entier : c'est un voyage immobile enivrant.

En 2014, je décide de suivre la formation longue du Dahu Téméraire puis l'initiation au conte merveilleux par Catherine ZARCATE pendant 2 ans .

 Du monde visuel de l'éclairage, j'entre dans le monde de l'oralité mais ...à ma façon 
Je vous embarque dans un univers esthétique, original et coloré avec un décor, des costumes et, si cela est possible, des effets de lumière. Je sais capter autant les petits que les grands.
J'aime les contes car ils ont "du sens" , au stade symbolique mais aussi de façon plus directe par les leçons de vie qu'ils nous racontent, parfois anciennes mais toujours d'actualité. Je suis attirée par les récits où la force brute n'est pas victorieuse mais l'entraide, l'écoute des autres et la malice, nous aident à dépasser les obstacles dans la vie. Là où l'humain est au centre de l'histoire et les femmes trouvent leur place. 
Nous avons besoin de relations humaines pour éviter le repli sur soi: le spectacle vivant est là pour çà.
Le conte est complice, c'est un cocon propice au rêve, à l'évasion , où chacun est libre de "voir" ses propres images. Le "moment-clé" c'est quand le public lâche prise, se laisse embarquer dans l'histoire.
Si nous ne pouvons pas voyager, les contes amènent le monde jusqu'à nous. Ils sont un lien entre les cultures: tous les enfants du monde connaissent les mêmes histoires, adaptées localement, génial, non?
Si les écrans sont devenus incontournables il suffit de garder l'équilibre: plus il y a d'écrans, plus on lit des livres, on visite la médiathèque, on offre des livres. Les enfants aiment toujours les livres et les histoires, cela renforce leur capacité d'attention, d'écoute et nourrit leur imaginaire. C'est précieux, car si ils ne connaissent plus les livres, ils ne les aimeront plus et cela se transmettra aux générations futures.

Les textes de mes spectacles ont toujours du sens tout en restant légers, accessibles à tous . Je suis très investie dans les créations, j’y prends plaisir et ça se sent. 
L’ambiance de mes spectacles est toujours optimiste, dynamique, pleine de poésie moderne et d’humour . 
J’y ajoute ma touche personnelle : couleurs pétillantes, effets spéciaux de lumières, fluos, ombres chinoises, jolis costumes, décors soignés... Ces spectacles mélangent le théâtre traditionnel et les techniques modernes.
On n'oublie jamais ses premières amours, dans mon cas ce sont les éclairages de scène: mon projet est innovant et unique, c'est de mettre en lumière certains de mes répertoires de contes. 
Cela paraît maintenant possible car je viens, cette année, de réaliser mon rêve pro: dans une annexe de ma maison j'ai créé une salle de création, répétitions: la "Peña des contes". 
C'est une "nano salle de spectacle", un mini espace scénique inspirant, pieds nus sur la tomette du sud.